LITOGRAFÍAS, AGUAFUERTES, ÓLEOS Y ESCULTURAS

Obras de Picasso, Tapies, Chillida o Saura se exponen desde este lunes en una exposición en Badajoz

(EUROPA PRESS) -

   La exposición 'Un templo para el arte' se inaugura este próximo lunes, 12 de mayo, en el edificio Badajoz Siglo XXI de la capital pacense. En ella se exhiben litografías, aguafuertes, óleos y esculturas de artistas como Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Eduardo Chillida, Manolo Valdés o Equipo Crónica.

   Asimismo, en la muestra, que se puede visitar hasta el 30 de mayo, también hay obras de Javier Garcés, José María Sicilia, Sacha Tröger y Kim Soler, quienes mostrarán la originalidad de sus trabajos por su técnica y materiales empleados.

   La exposición llega a Badajoz de la mano de la empresa Un Templo para el Arte, dirigida por la oliventina afincada en Barcelona Manuela Brioa, según ha informado la Fundación Caja Badajoz en una nota de prensa.

    La colección cuenta con dos aguatintas de Pablo Picasso, una de la colección Tauromaquia ('El matador brinda la muerte del toro') y el titulado 'Sur le seuil. Homme discutant avec une fille'. Asimismo se expone el grabado Six contes fantastiques y los aguafuertes 'Minotauro Blessé IV' y 'Taureau mourant agenouillé devant une femme nue morte'.

   De Manolo Valdés, cuatro grabados de la colección Las Meninas y el titulado 'De Cranach a Liechtenstein'; de Eduardo Chillida la serigrafía 'Bilbao. Mundial 1982' y de Antoni Tàpies la litografía '1, 2, 3'. De Antonio Saura la litografía 'Dora Maar II'; de Javier Garcés la obra titulada 'Toro Jabonero' y del Equipo Crónica la serigrafía 'Mesa de billar'.

   La exposición también incluye obras del Barcelonés Sacha Tröger realizadas con la original técnica del humo de vela y de los artistas José María Sicilia y Kim Soler.

EN LA FUNDACIÓN TELEFÓNICA HASTA EL 12 DE OCTUBRE

El arte biométrico Rafael Lozano-Hemmer

Foto: FUNDACIÓN TELEFÓNICA

MADRID, 13 May. (EUROPA PRESS)

   Un total de nueve obras de 'Arte biométrico' del artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer han sido seleccionadas para la muestra de este autor que, bajo el título 'Rafael Lozano-Hemmer: Abstracción biométrica', se podrán visitar en la sede de Fundación Telefónica en Madrid hasta el 12 de octubre.

   Así, la muestra reúne nueve obras nuevas y recientes del cocreador del Concurso Internacional de Arte y Vida Artificial VIDA, Rafael Lozano-Hemmer, formas críticas y poéticas con componente biométrico cuyo objetivo es el de mezclar las memorias derivadas de la interacción con los eventos en tiempo real.

   La producción de Rafael Lozano-Hemmer se sitúa entre la arquitectura y la performance y muchas de sus obras giran en torno a conceptos como la autorrepresentación, la intimidad, la intervención y la idea clave de que la ausencia y la presencia no son opuestos ni mutuamente excluyentes.

   Así, el eje de esta exposición es el interés del artista por la biométrica, el análisis estadístico de los datos biológicos, por lo que las piezas detectan, muestrean y procesan las constantes vitales del visitante, materializando y acumulando los rastros de la presencia humana.

   Por ello, cada instalación tiene sus raíces conceptuales en indicadores biométricos emocionalmente evocadores entre los que se incluyen la frecuencia cardiaca, la respiración, la fisonomía, la quinesiología y la voz. La respiración, el movimiento, el habla, los rasgos faciales y el pulso del visitante van dando forma al contenido de las instalaciones expuestas y ponen de manifiesto la relevancia no solo de nuestro yo solitario, sino también de la relación del individuo con el resto de vidas colectivas.

   La obra utiliza tecnologías de alto y bajo nivel, como sensores de oxígeno, luces LED, aplicaciones de software hecho a medida y mecanismos robóticos. Además, también se observan las referencias históricas  habituales en la producción de Lozano-Hemmer, entre las que se incluyen los poetas estridentistas mexicanos, las esculturas articuladas de Gyula Kosice, las instrucciones de Sol LeWitt y las performances interdisciplinares de Fluxus.

   La presentación de la exposición en Madrid --que fue concebida y producida originalmente por Borusan Contemporary (Estambul), donde pudo verse hasta el pasado mes de febrero bajo el título "Vicious Circular Breathing. Rafael Lozano-Hemmer"-- ha contado con la presencia del artista, Rafael Lozano-Hemmer; la comisaria de la muestra y directora artística de Borusan Contemporary, Kathleen Forde; y la directora de Colecciones y Exposiciones de Fundación Telefónica, Laura Fernández Orgaz.

   "Deseo crear plataformas de autorrepresentación. Mi producción es por naturaleza incompleta y experimental. Las plataformas necesitan que la gente participe, que sea consciente de los efectos y las restricciones, y que personalice la obra. Usamos la tecnología para crear entornos en los que el contenido nace del público. Si se me permite jugar con la ocurrencia minimalista de Frank Stella 'lo que se ve es lo que hay', propongo 'lo que se da es lo que hay'", ha declarado Lozano-Hemmer.

CON RUTAS GUIADAS

Este sábado, 'Noche de los Museos' en Valdepeñas

(EUROPA PRESS) -

   Valdepeñas (Ciudad Real) celebrará este sábado, 17 de mayo, su quinta edición de la 'Noche de los Museos' con una jornada de puertas abiertas en sus museos más destacados, además de unas rutas turísticas guiadas para conocer la historia y esculturas de la ciudad así como conciertos de música en la calle a cargo del cantautor Luis Manuel Ruíz, compositor de temas de cantantes como Sergio Dalma, Rosa López, Fran Perea o Dyango, entre otros.

MADRID. HASTA EL 20 DE JUNIO

Obras de Ángel de la Peña en la Galería ART4 Plus

Obra de Ángel de la Peña

Trabajar de manera sistemática sobre una misma base estructural metodológica, nos remite como observadores, de forma inevitable, a un modelo de ejecución donde el artista se ubica. Es el lugar desde el cual el pintor articula su posición estética y el lugar desde donde mira a la vez el mundo,  a través de su trabajo abordando planteamientos que trascienden el universo de las formas sobre el espacio.

Tal es el caso de Ángel de la Peña, artista de conocida y dilatada trayectoria que, tras su reciente paso y presentación en la feria de Arte Contemporáneo de Chengdu (China), recala de nuevo en Madrid con una nueva muestra individual en la galería Art 4 plus, cerrando un curso jalonado de nuevos proyectos en los que el artista ha estado presente.

MADRID. HASTA EL 15 DE JUNIO

Lo que el cine no me contó, pinturas de Víctor Soler en la galería Kreisler

Amalia García Rubí

El Padrino, pintura de Víctor Soler, 2014

Locos por el cine, atados irremediablemente a la magia de la gran pantalla que les imanta e inspira hasta perder por completo el sentido de la realidad cuando se zambullen con los ojos atónitos en los escenarios virtuales del celuloide, al igual que le ocurría a la protagonista de la Rosa Púrpura del Cairo, de Woody Allen.

MADRID. HASTA EL MES DE JULIO

Tres décadas en el arte. La galería Alfama se despide con una colectiva

Si existe una galería en Madrid que a lo largo del tiempo haya servido de ejemplo al mundo del arte contemporáneo, esta es sin titubeos, la galería Alfama. Nació en 1984, tras la época de  la Transición, como algunas otras salas pioneras de nuestra ciudad, cuando apenas existían en España circuitos artísticos de ámbito empresarial y las pocas muestras celebradas venían de las instituciones culturales.

ARTE

Lotus «ficha» al Greco para el Gran Premio de España de Fórmula 1

LUNA REVENGA

Gregorio Marañón y Gerard López, junto al casco conmemorativo

Los pilotos Romain Grosjean y Pastor Maldonado lucirán en los laterales de sus coches el logotipo del IV centenario de la muerte del pintor y se han diseñado dos cascos con el retrato de Diego de Covarrubias, que entregarán al Rey y al presidente del Gobierno

ARTE

Obras de Rubens, Tiziano y Caravaggio se quedan sin aire acondicionado en Roma

«El santo entierro», de Rafael es una de las obras amenazadas por el calor y la polución del tráfico de Roma

Una avería en el sistema de refrigeración de la Galeria Borghese amenaza varias obras maestras de la pintura renacentista. Los recortes en el presupuesto obligan a soluciones improvisadas como abrir las ventanas

CULTURA

A la busca del ataúd de plomo que guarda los restos del pirata Francis Drake

ABC

Retrato de Francis Drake

Es uno de los pecios más buscados del Caribe. El navegante murió de disentería frente a Portobello en 1596

Se puede decir que Francis Drake murió con las botas puestas. Murió en el mar, pero no en mar abierto; se conocen incluso el lugar aproximado y las circunstancias de su fallecimiento. Tras unos días en los que la disentería le tuvo caminando por el filo de la navaja, entre la vida y la muerte, con la boca supurando y dando ulteriores órdenes de no dejar supervivientes en el asalto planeado a Portobelo.

Ya hay proyecto para la estatua del almirante Blas de Lezo que se ubicará en Madrid

El grupo de trabajo de la Asociación Pro Monumento a Blas de Lezo ha elegido entre los proyectos presentados a concurso, elegir el del escultor Salvador Amaya para realizar una estatua que será ubicada en los Jardines del Descubrimiento, entre la Plaza de Colón y la calle Serrano, de Madrid, en el mismo lugar donde hasta 2009 estuvo el monumento a Cristóbal Colón, monumento a Blas de Lezo que será sufragado mediante suscripción popular.

El grupo de trabajo que decidió autor y lugar de emplazamiento, estuvo presidido por la alcaldesa Ana Botella, y formado por expertos como los académicos Fernando Marías, de la Real de la Historia; Antonio Fernández Alba, de la Española; el escultor Julio López Hernández de la de Bellas Artes de San Fernando; Alfredo Alvar, presidente del Instituto de Estudios Madrileños; Tomás Poveda, director de la Casa de América; además de Luis de Rivero, Hugo O´Donnell, Iñigo Paredes Camuñas, el almirante Francisco Javier Romero, y los concejales Pedro Corral, Patricia García y Milagros Hernández, con Maria Fuster y José Francisco García. La propuesta será elevada al Ayuntamiento de Madrid.

MADRID, HASTA EL 7 DE JUNIO DE 2014

Estartús, con su serie ‘Amnios’ en la galería David Bardía

En la serie ‘Amnios’, Jaume M. Estartús apuesta por el expresionismo abstracto gestual; más de 130 obras en diferentes soportes, lienzos, pergamino y papel de algodón verjurado, realizadas a lo largo de 2013 y en los primeros meses del año actual; una serie que ha ido dando a conocer en sucesivas exposiciones abiertas en espacios de Barcelona, Murcia, Alicante, Dallas (USA), París,

MADRID, HASTA EL 5 DE SEPTIEMBRE DE 2014

Tauromaquia, colectiva de 6 artistas en la galería Modus Operandi

Coincidiendo con el inicio de la Feria de San Isidro, la galería Modus Operando, de Madrid, presenta la exposición colectiva ‘Tauromaquia’ con las distintas visiones de artistas de varias generaciones sobre la fiesta taurina, realizadas con técnicas y formatos diversos.

VALENCIA, HASTA EL 7 DE JUNIO DE 2014

Con dibujos de Juan Cuéllar se abre el espacio Walden en el barrio valenciano de Ruzafa

Con una muestra basada en la serie de dibujos titulada ‘1959’ realizada por Juan Cuellar se inicia la andadura del nuevo espacio expositivo Walden Contemporany, que dedicará su actividad a la difusión de obras de arte en papel y la edición de obra gráfica. Cuellar nos transporta no sólo a una América que se despide de la década de los 50, sino también a un mundo repleto de símbolos que perfectamente podrían contextualizarse en nuestra época. La narración entrelaza escenas de la vida cotidiana, el ‘American way of life’ y unas historias que a través de un ritmo cinematográfico lento, propio del cine de mediados del siglo XX, describe el mundo de la mafia.

HASTA EL 30 DE MAYO DE 2014

Pinturas de José María García en el Museo Municipal de Cáceres

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Es un artista multidisciplinar que en esta ocasión presenta una treintena de cuadros realizados con acuarelas, acrílicos, óleos y técnica mixta con el título de ‘Faces & Lines’, líneas y rostros irreales en un juego de representación que a veces atrapa; muestra abierta en el Museo Municipal de Cáceres de este artista local cuyas realizaciones han trascendido a los ámbitos nacional e internacional.

El local donde Picasso realizó el ‘Guernica’, en París, puede desaparecer

Una comisión regional de patrimonio decidirá el 13 de mayo si decide proteger el taller en que Pablo Picasso realizó hace 77 años su obra emblemática ‘Guernica’, o si, por el contrario, da luz verde al proyecto de los actuales propietarios del inmueble para convertirlo en una residencia hotelera de lujo. El taller está ubicado en el número 7 de la calle Des Grands-Augustins, donde Picasso trabajó entre 1936 y 1955, después de que Jean-Louis Barrault (1910-1993) viviese y fundase allí su primera compañía de teatro. 

El cuadro ‘Le sauvetage’, de Pablo Picasso, vendido en subasta por 31,5 millones de dólares

‘Le sauvetage’, de Pablo Picasso

Fue el remate más alto de la subasta de primavera para arte moderno e impresionista celebrada por Sotheby´s en Nueva York. La oferta de obras de Pablo Picasso, aunque es muy alta, mantiene un notable atractivo. Así, el cuadro ‘Le sauvetage’ en el que retrató en 1932 a Marie-Therése Walter se remató en 31,5 millones de dólares, venta no única, porque se subastaron siete obras más del artista español, logrando en conjunto 62 millones de dólares, conjunto en que el figuraban piezas como ‘Vase de fleurs et compotier’, vendido por 6,8 millones; ‘Femme dans un rocking-chair’, por 6,3; o ‘Guitarre, verre, boutelle de Vieux Marc’ en 5,3 millones. 

MADRID. HASTA EL 20 DE JULIO DE 2014

El tema de la manipulación, en la obra de Víctor Castillo expuesta en Blokker Gallery

Para crear su proyecto ‘Stranger Fictión’ expuesto en la galería Blokker, el artista chileno Víctor Castillo se ha inspirado en el libro ‘Los viajes de Gulliver’ de Jonathan Swift, una feroz sátira de la sociedad a través de una aparente obra infantil. Y es que, como señala el artista, ‘la proporción distorsionada entre lo gigantesco y lo diminuto se presta también como perfecta metáfora sobre la escala del poder, el miedo, la corrupción, la crueldad, entre otras cosas, temas constantes en mi trabajo’.

MADRID, DEL 9 DE MAYO AL 12 DE OCTUBRE

“Cine Bogart. Imaginar un edificio”, una exposición sobre arte, arquitectura y memoria en el CentroCentro Cibeles

Fuente: Ayuntamiento de Madrid                                                    http://infoenpunto.com/

CentroCentro Cibeles abre el 9 de mayo al público un nuevo proyecto expositivo, Cine Bogart. Imaginar un edificio, una exposición colectiva comisariada por Inés Caballero que, mediante un lenguaje artístico y documental, presenta la arquitectura y la historia del edificio del Cine Bogart.

En otoño de 2013, seis artistas visitaron este inmueble, cerrado desde 2001. Cada uno de ellos documentó su visita y, ahora, en esta exposición, muestran el resultado de sus interpretaciones más personales de los espacios, sus símbolos arquitectónicos y las historias que ocurrieron dentro. Los artistas que participan son: Marlon de Azambuja, Nicolás Combarro, Allard van Hoorn, Javier Peña Ibáñez, Leonor Serrano Rivas y Luis Úrculo. Las piezas, producidas específicamente para esta muestra, reconstruyen el recuerdo de sus visitas, invocan las particularidades de su arquitectura y buscan conseguir que el visitante imagine el lugar.  La muestra rescata el edificio de la memoria de la ciudad para reflexionar sobre este tipo de espacios en desuso.
 

BARCELONA. HASTA EL 31 DE MAYO DE 2014

‘Parergón’, propuesta de Rasmus Nilausen en el Nivell Zero de la Fundación Suñol

En el programa expositivo ‘ACTO 29: Martí Anson. Pabellón catalán, Arquitectos anónimo’ diseñado por Frederic Montornés en el Nivell Zero de la Fundación Suñol, se muestra el proyecto ‘Parergón’ del artista danés Rasmus Nilausen centrado en la exploración de los límites de la pintura y la búsqueda obsesiva e infatigable de la pintura perfecta. Lo hace a partir de la construcción de imágenes surgidas de un proceso destinado a hacer visible lo invisible y de tapar, borrar, modificar o alterar de forma sistemática la superficie de un lienzo, una tabla o una pared, con el ánimo de hacer que las pequeñas cosas, los accidentes y los errores puedan ser considerados en función de la importancia que tienen en la construcción de un imaginario cambiante, evolutivo e imperfecto.

AGENCIA TRIBUTARIA Tiene un valor incalculable

Hacienda descubre un 'van gogh' en la caja de seguridad de un defraudador

El lienzo de Van Gogh 'Ciprés, cielo y campo'. EL MUNDO

• Se trata de 'Ciprés, cielo y campo', pintado en 1889 y cuyo rastro se perdió hace 40 años

• La Agencia Tributaria ha descubierto durante la apertura de una caja de seguridad embargada a un defraudador al Fisco una obra de incalculable valor del pintor holandés Vincent van Gogh, de la que se había perdido el rastro en el Kunsthistorisches Institut de Vienahace cerca de 40 años. Se trataría de Ciprés, cielo y campo y está fechada en 1889.