ARTEPORARTE

El arte español se recuperó en 2013: ¿Qué piensan nuestros pintores?

A lo largo de la crisis prácticamente todos los sectores y mercados han sido dañados, y el arte no fue una excepción hasta el año pasado. Goyo Domínguez, valorado y cotizado pintor español, nos explica cómo se abordan estos cambios en el sector. El año 2007 fue histórico para el arte por los grandes volúmenes de ventas cercanos a los 48.000 millones, sin embargo, en los años siguientes esta cifra se redujo aproximadamente un 40%. A pesar de ello, el pasado año 2013 ha sido un ejercicio fantástico para el sector y ha vuelto a las cuotas máximas de antes de la crisis. 1) A lo largo de su exitosa carrera ha ganado numerosos premios y ha expuesto en galerías de todo el mundo, desde Madrid a Texas, pasando por Inglaterra, Alemania, Francia entre otros. Si tuviera que elegir una galería o un lugar dónde ha expuesto, ¿con cuál se quedaría? Posiblemente con la galería londinense Albemarle, ya que he visto en ella una evolución muy interesante. En sus inicios preponderaba el arte clasicista, pero se ha desarrollado hacia un arte más actual, en el que se integran medios digitales y pinturas muy interesantes que se salen del estereotipo inglés. Esto me pareció muy interesante, ya que mi pintura trata de combinar el arte clásico en cuanto a lo que suponemos que es la belleza teórica, con la pintura moderna un poco caótica. 2) Usted ha centrado gran parte de su obra, incluyendo obras religiosas, en pintar bodegones, figuras y paisajes. ¿En qué se inspira para realizarlas? La inspiración llega de la vida misma, tanto propia como la de alrededor, las experiencias personales, los sentimientos y emociones tanto buenos como malos. Para mí, la vida es el origen y el destino del arte. El arte es el ansia por detener la vida que es efímera. 3) ¿Cómo definiría su obra? Mi obra es figurativa, es decir, uno entiende lo que ve, ya que destacan las figuras humanas sobre el resto de la obra. Sin embargo, valoro mucho la parte abstracta. Los fondos no tienen una relación espacial de perspectivas y proporciones, son manchas, texturas y grafismos, que se usan como escenario para que sobresalga la expresión de las figuras. 4) Se ha comentado en numerosas ocasiones que muchos inversores privados han buscado en el arte un valor refugio, a espera de que pase el temporal que sufrimos en forma de crisis económica. ¿Es el arte una buena inversión donde asegurar el dinero? Sin duda. El arte es un gran valor, pero evidentemente la firma en muchas ocasiones vale más que el gusto que se tenga hacia ese cuadro. Sin embargo, muchos de mis clientes compran mis cuadros no por el valor, sino por el gusto, les gusta mi obra y se sienten satisfechos con ella por las emociones que les transmite. 5) Según la consultora artprice.com el 2013 ha sido el mejor año de la historia del mercado del arte a nivel global, se ha facturado en este mercado cerca de 8.737 millones de euros, más las comisiones de los intermediarios y casas de subastas. ¿Se ha notado en el mercado español esta alegría a la hora de comprar obras artísticas? Personalmente vendo más fuera de España, por lo que no he notado ese incremento a lo largo de este año. Más del 80% de mi obra se envía fuera de España por lo que no sabría decirle. 6) El actual Gobierno redujo el IVA (con condiciones) para las obras de arte, una medida muy bien recibida por el sector. ¿Cree que esta medida ha incentivado la compra de obras? Sí. Todo lo que sea incentivar la compra y el ahorro a través de la reducción de impuestos es beneficioso, tanto en este campo como en cualquier otro. 7) Hace escasas semanas se ha celebrado en Madrid una de las ferias de arte más populares, ARCO, la mayoría de las galerías se han sentido muy satisfechas por los resultados obtenidos. Sin embargo, el mercado de subastas particulares se muestra más cauteloso, al afirmar que hay muchas obras en venta y que no existe mucha demanda. Ante esta situación, ¿Opina que está el arte clásico en decadencia y las obras modernistas en auge? No creo que sea tanto un problema de arte moderno como de arte clásico, es problema de arte bueno y de arte malo. El arte malo puede funcionar muy bien como una canción de verano pero no pasará a la historia, sin embargo, una sonata de Bach pasará a la historia aunque muriese arruinado. Al final el arte se reduce a la calidad, pero también implicando factores, como el tiempo, las modas, la capacidad de inversión y las preferencias del mercado. 8) Muchos jóvenes artistas (pintores, fotógrafos, escultores) se quejan de que las ayudas por parte del Estado para comenzar su carrera y darse a conocer son prácticamente inexistentes. A día de hoy, ¿piensa usted que es fundamental obtener el apoyo de un mecenas para poder triunfar en el mercado del arte? No sé si es fundamental, pero si es deseable. Los mecenas se suelen mover a una visión medio largo plazo que a veces es difícil de evaluar en un pintor joven. Respecto a las ayudas del Gobierno, creo que hay una serie de facilidades como galerías y espacios públicos donde los jóvenes pintores puedan exponer sus obras y darse a conocer. De otro modo no sé si se puede ayudar, ya que el arte debe ser libre, y si se influencia a los artistas en sus obras a través de incentivos económicos se está privando de esa libertad.

El arte español se recuperó en 2013: ¿Qué piensan nuestros pintores?,Entorno, expansion.com