Noticia por 20minutos.es
El pintor francés Fernand Léger (1881-1955) hermanó el arte con las máquinas adelantándose al futurismo. Sus obras de formas geométricas claras y colores brillantes son el reflejo estético del nuevo funcionamiento del mundo en las primeras décadas del siglo XX. Una muestra repasa el modo en que Léger representó la urbe y descubre varias facetas del autor, que hizo publicidad, diseños para teatro y decorados de cine."Si las expresiones pictóricas han cambiado, es porque la vida moderna lo ha requerido. La visión desde una ventana de un tren y un coche viajando a toda velocidad han alterado la apariencia de las cosas. Un hombre moderno registra cien veces más impresiones sensoriales que un artista del siglo XVIII (...) La compresión de la pintura moderna, su variedad, su descomposición de formas, son el resultado de todo esto". Fernand Léger (1881-1955) hacía la reflexión en 1914 y el mismo día en que se declaraba la I Guerra Mundial. El pintor francés hermanó en sus trabajos el arte con las máquinas adelantándose al futurismo ya en 1908 con Desnudos en el bosque (una versión del cuadro de Picasso de nombre parecido). Sus obras cubistas era de formas geométricas claras y colores brillantes, siempre con un pie en la figuración por mucho que coqueteara con la abstracción.
Fotogalería 8 Fotos La fascinación de Léger por la metrópolis del siglo XX
2/8'ANIMATED LANDSCAPE', 1924'Paisaje animado' (1924). El pintor francés Fernand Léger (1881-1955) hermanó el arte con las máquinas adelantándose al futurismo. La exposición 'Léger 1910-1930. La visione della città contemporanea' ('Léger 1910-1930. Una visión de la ciudad contemporánea'), en el Museo Correr de Venecia, repasa los años más innovadores de la carrera del autor (Philadelphia Museum of Art - © Fernand Léger by SIAE 2014)
El lenguaje pictórico era parte de un nuevo arte que correspondía a un nuevo funcionamiento del mundo. Léger había sido testigo del paso del coche de caballos al automóvil; de las velas y las lámparas de gas a la luz eléctrica; de la sociedad rural a la creciente sociedad urbana. De 1910 a 1930 A lo largo de más de un centenar de piezas, el Museo Correr de Venecia resume hasta el 2 de junio en Léger 1910-1930. La visione della città contemporanea (Léger 1910-1930. Una visión de la ciudad contemporánea) los años más innovadores de la carrera del autor. Picabia, Mondrian y Le Corbusier fueron compañeros de viaje de Léger en la experimentaciónLa exposición —organizada en conjunto con el Museo de Arte de Filadelfia (EE UU)— se centra en la representación de la urbe moderna con más de 60 obras del artista y otras de figuras definitivas como Picabia, Duchamp, Mondrian, Le Corbusier, Robert Delaunay y El Lissitzky: compañeros de viaje de Léger hacia la experimentación. Las cinco secciones de la muestra (La metrópolis antes de la Gran Guerra, El pintor de la ciudad, Publicidad, Las artes interpretativas y Espacio) recorren las diferentes facetas del autor, que además de pintar creó diseños para teatro, anuncios y decorados para cine. "La máquina urbana" El conjunto incluye la sorprendente La Ville (La ciudad), una pintura que condujo a la experimentación a los creadores cubistas y futuristas que la vieron. Pintado por Léger en 1919 a su vuelta a París tras combatir en la I Guerra Mundial, el cuadro (contenedor de la dinámica y el frenesí de la vida moderna) se convirtió en un manifiesto para las representaciones de la metrópolis. La arquitectura cubo-futurista y sus habitantes —casi robots— se integran con una lógica cuadriculada en la "máquina urbana". Cuando volvió a París tras combatir en la I Guerra Mundial pintó 'La Ville'De Humo sobre los tejados (1911), el primer paisaje urbano que pintó, a las llamadas pinturas murales realizadas entre 1924 y 1926; el lenguaje renovador de Léger combina a la perfección con los vestuarios y coreografías que en los años veinte resultaron pioneros para las artes escénicas. Su realismo plasma la sensación de ser engullido por el funcionamiento imparable de un mundo engrasado y Léger supo además aplicar ese estilo a artes muy diversas.
3/8'MEN IN THE CITY', 1919'Hombres en la ciudad' (1919). Las obras cubistas de Léger eran de formas geométricas claras y colores brillantes, siempre con un pie en la figuración por mucho que coquetearan con la abstracción (Collezione Peggy Guggenheim, Venezia (Solomon R. Guggenheim Foundation, NY) - © Fernand Léger by SIAE 2014)
4/8'CURTAIN DESIGN FOR THE BALLET SKATING RINK' , 1922Diseño de Léger para el telón de una compañía de 'ballet' en 1922 (© Dansmuseet – Musée Rolf de Maré Stockholm - © Fernand Léger by SIAE 2014)
5/8'DISKS OF NEWTON' (STUDY FOR FUGUE IN TWO COLORS, 1912 )'Discos de Newton', estudio al óleo de Frak Kupka. La exposición acompaña la obra de Fernand Léger de trabajos de autores como Picabia, Duchamp, Mondrian, Le Corbusier, Robert Delauinay y El Lissitzky: compañeros de viaje del cubista francés hacia la experimentación (Philadelphia Museum of Art, The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950 - © Frank Kupka by SIAE 2014)
6/8'ÉLÉMENT MÉCANIQUE', 1924'Elemento mecánico' (1924), uno de los más de 60 óleos de Fernand Léger de la exposición 'Léger 1910-1930. La visione della città contemporanea' ('Léger 1910-1930. Una visión de la ciudad contemporánea'), que repasa las innovadoras representaciones que hizo el autor de las metrópolis modernas (Centre Georges Pompidou, Musee National d’Art Moderne, Paris Centre Pompidou, Paris Musée National d’Art Moderne/ Centre de création industrielle - © Fernand Léger by SIAE 2014)
7/8'SMOKE OVER ROOFTOPS', 1911'Humo sobre tejados' (1911), el primer paisaje urbano que pintó Fernand Léger (Collezione privata - © Fernand Léger by SIAE 2014)
8/8'TYPOGRAPHER' (FINAL STATE, 1919 )'Tipógrafo' (1919), óleo de Léger exhibido en la exposición 'Léger 1910-1930. La visione della città contemporanea' ('Léger 1910-1930. Una visión de la ciudad contemporánea'), en Venecia (Philadelphia Museum of Art, The Louise and Walter Arensberg Collection, 1950 - © Fernand Léger by SIAE 2014)
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