23-05-2014

EN UNA SUBASTA DE SOTHEBY´S, CELEBRADA EN LONDRES

El cuadro ‘Camino de la pesca’, de Sorolla, vendido en 1.762.000 euros

En la subasta de Pintura Europea del siglo XIX, celebrada por Sotheby´s en Londres, el remate más alto correspondió a la obra ‘Camino de la pesca’, de Joaquín Sorolla, adjudicado por 1.426.000 libras, 1.762.434 euros, que tenía un valor estimado entre 1.450.000 libras, 2.180.000 euros. Otra pintura de Sorolla, ‘Naranjos’, se vendió en 146.500 libras, 181.000 euros.

La subasta cumplió todas las expectativas. Según Adrian Biddell, jefe del Departamento de Pintura Europea del siglo XIX de Sotheby´s, ‘un fuerte número de compradores de Asia, América y Europa compitieron animadamente por obras de calidad de las principales escuelas europeas. Destacan los buenos resultados obtenidos por los paisajes simbolistas de Hammershoi, Schikaneder y Lévy-Dhurmer, y por las composiciones de Sorolla y Dardel, llenas de luz y color’. 

HASTA EL 22 DE JUNIO DE 2014

Sara Ramo en el programa Abierto x Obras de Matadero Madrid

El trabajo de Sara Ramo juega con la realidad de lo cotidiano y sus objetos para cambiar el sentido de los espacios a través de la mirada crítica, lúdica y experimental permitiendo que suceda lo extraordinario, y ejemplo de ello es la instalación ‘Desvelo y traza’ dentro del programa Abierto x Obras en la que propone al público participar de una experiencia sensorial íntima en un espacio público, trabajo basado en un proyecto anterior llamado Penumbra que realizó para la Fundación Eva Klavin de Río de Janeiro.

HASTA FINAL DE AGOSTO DE 2014

Arte del siglo XX y principios del XXI en el Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena

La exposición ‘Tiempos modernos’ hace un recorrido por el arte contemporáneo en el que se acentúa la llegada y la evolución de la modernidad a partir del impacto de las vanguardias, la apertura y renovación plástica de la inmediata postguerra, cuando surgen grupos y colectivos como ‘Dau al Set’ en Barcelona o El Paso en Madrid, la evolución de los setenta y los nuevos movimientos, rupturas y amplitudes que en los últimos tiempos marcan las nuevas tecnologías, exposición que se abre en el Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena con 75 obras de 55 artistas, entre ellos 18 de la región de Murcia.

En el recorrido se muestra gran variedad de formatos y técnicas; pinturas, esculturas, fotografías o vídeo. Carmen Batres, directora general de Bienes Culturales y Enseñanzas Artísticas del gobierno regional señaló en el acto de inauguración, ‘que el museo cuenta además con dos zonas monográficas, una dedicada a la escultura, en especial a la obra de Salvador Dalí, y otra destinada a videoarte’, y agregó que ‘supone un interesante recorrido por las principales y más significativas tendencias de la modernidad, en un periodo de extraordinaria actividad cultural y artística definido por el empuje de la vanguardia y el deseo constante de renovación’.

HASTA EL 21 DE JUNIO DE 2014

Vida y obra del pintor Enrique Zudaire en la sala Conde de Rodezno de Pamplona

En el ciclo de exposiciones organizado por el Ayuntamiento de Pamplona de artistas navarros del siglo XX, ya fallecidos, se presenta en la sala Conde de Rodezno una muestra comisariada por José Mª Muzurábal, con 60 obras del artista Enrique Zudaire que se inició en la academia del pintor Javier Ciga en los años previos a la Guerra Civil, desarrolló su carrera en Barcelona y regresó a Navarra en la última etapa de su vida donde continuó trabajando hasta su fallecimiento.

GIJÓN. HASTA EL 5 DE JULIO DE 2014

Rafael Canogar. Una visión retrospectiva en la Sala de Arte Van Dyck

Es una selección de obras realizadas por Rafael Canogar desde 1958, cuando miembro del grupo El Paso camina por una abstracción informalista hacia una tercera dimensión que va tejiendo su discurso, hasta el año 2013 cuando mantiene sus iniciativas formales. Y es que la obra de Rafael Canogar (Toledo, 1935) revolucionaria en los aspectos técnicos y ‘procesual’ con fondo poético que trasciende épocas, representa a la perfección el espíritu de las vanguardias, el trabajar en su primera línea. Una visión retrospectiva presentada en la Sala de Arte Van Dyck, hasta principio de verano.

Reacio a dormirse en los laureles y vivir de los triunfos pasados, este autor no ha dejado de crecer y ponerse a prueba, siempre en busca de nuevas formas y significados. La calidad que ha mantenido a lo largo de una carrera tan dilatada quedan patentes en esta muestra retrospectiva en la que se mantiene el vigor artístico e intelectual de un trabajo que conserva la vitalidad y vigencia de los años de El Paso, cuando con Manolo Millares, Antonio Saura, Manuel Rivera, Antonio Suárez, Luis Feito, Pablo Serrano y Juana Francés, se propone entrar en caminos de innovación e internacionalización en clave vanguardista.

PALMA DE MALLORCA

Josef Albers dialoga con Joan Miró en la Fundación Pilar y Joan Miró

Fueron artistas coetáneos, de la misma generación que, cada uno con su impulso innovador, pero ambos rompiendo moldes, produciendo desde sus querencias, a base de oficio, obras en soportes diversos: el alemán Josef Albers (1888-1976) y el español Joan Miró (1893-1983), que en 1950, invitados por Walter Grupius, decoraron la nueva sede de la Universidad de Harvard, en Estados Unidos. Ahora las fundaciones Joseph y Anni Albers y la Fundación Pilar y Joan Miró presentan en el espacio de ésta, en Palma, la exposición ‘Ardor de la Mirada’, con pinturas, grabados, dibujos, objetos de vidrio y esculturas de los dos artistas, 114 de Albers y 93 de Joan Miró en un diálogo en el que se intuye las circunstancias temporales y la voluntad de abrir el arte a la vida, que es realidad, mito, rito e ilusiones.

Los Museos más locos del mundo

MUSEO DEL ARTE HORRIBLE

domingo, 25 de mayo de 2014

Lejos de lugares que tengan obras impresionantes de artistas reconocidos a nivel mundial o de ser bellos en su infraestructura, existen cientos de museos que son más conocidos porque muestran cosas realmente asombrosas, algo similar a lo que sucede aquí en México con las exposiciones de tortura.

Así que aquí les dejamos una lista de estos increíbles lugares que puede que ya conozcan o que después de esto les entre el gusanito de ir a visitarlos.

 

1. MUSEO DE LA TORTURA: Este lugar se encuentra en Ámsterdam. Simple y sencillamente está hecho para personas que no tienen corazón de pollo, puesto que expone algunos de los métodos que se utilizaban comúnmente para torturar hombres hace siglos, algo que puede causar demasiada impresión.

ARTE

El Prado desembarca en Australia con su colección de pintura italiana

Tras su paso en 2012 por Brisbane, el museo español presta a la Galería Nacional de Victoria, en Melbourne, un centenar de obras de artistas como Rafael, Tiziano o Tintoretto

MUSEO DEL PRADO

«Sagrada Familia con San Juanito», o «Virgen de la rosa», de Rafael

Hoy se inaugura en la Galería Nacional de Victoria (NGV) una exposición con fondos de la colección italiana del Prado, que por vez primera presta fuera de Europa. La selección incluye un centenar de obras (70 cuadros y una treintena de dibujos). Es el mayor préstamo de arte italiano que la pinacoteca española ha realizado para una sola exposición.

CULTURA

Pompeya abre tres nuevas «domus» con pinturas espectaculares

ABC

Casa que perteneció a Marcus Lucretius Fronto

Pompeya muestra al mundo pinturas espectaculares y mosaicos jamás vistos anteriormente. Tras largas tareas de restauración, el público podrá conocer la apasionante historia del arte y de la vida cotidiana de una época que guardan tres casas de la ciudad romana sepultada por las cenizas del Vesubio en el año 79 d.C.

La exposición ‘(Con)Tributos da Liberdade’ muestra la oposición a la subasta de obras de Miró por parte del Gobierno luso

El Gobierno portugués trasladó hace unos meses a Londres 85 obras de Joan Miro, que pertenecieron al Banco Portugués de Negocios (BPN), declarado en quiebra en 2008, para ser subastadas por Christie´s, operación que ha originado un litigio y la repulsa de un parte muy significativa de la sociedad lusa.

GIJÓN. HASTA EL 26 DE JUNIO DE 2014

‘Escenarios’ de Alfonso Albacete en la galería Gema Llamazares

Una selección de obras sobre papel en las que el tema esencial son los escenarios, que formaron parte de una exposición celebrada recientemente en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, de Sevilla, se muestra en el Espacio 1 de la galería Gema Llamazares; una pintura en la que reina el orden y la geometría, entre figurativa y abstracta, que incorpora las vanguardias sin renunciar a los sedimentos de la historia de la pintura. Porque Alfonso Albacete, una de las figuras más destacadas de la pintura contemporánea española, con sólida trayectoria, es maestro del color, cultiva las raíces y se afana en una arboladura acorde con el tiempo y sus circunstancias.

HASTA EL 30 DE MAYO DE 2014

El edificio Badajoz Siglo XXI acoge la exposición ‘Un templo para el arte’

Es una ventana al arte del siglo XX con pinturas, esculturas y grabados de autores representativos de la contemporaneidad. Porque la exposición ‘Un templo para el arte’ organizada por la empresa de este nombre dirigida en Barcelona por Manuela Brioa, extremeña afincada en la Ciudad Condal, no solo presenta obras de grandes maestros sino también la diversidad técnica y conceptual de la producción plástica, con realizaciones de autores de los grupos ‘Dau al Set’, de Barcelona, y el Paso de Madrid, entre otros, según informa la Fundación Caja Badajoz.

(CIUDAD REAL)

El Museo Municipal de Valdepeñas acoge el VIII Salón de Primavera ‘Por tierras de Castilla La Mancha’

Organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores, AEPE, el Museo Municipal de Valdepeñas presenta el VIII Salón de Primavera ‘Por tierras de Castilla La Mancha’, con 25 obras seleccionadas entre más de un centenar presentadas a la convocatoria de este año. En el acto de inauguración estuvieron con el alcalde de la ciudad, Jesús Martín Rodríguez-Caro, y el presidente de la AEPE, José Gabriel Astudillo, con personalidades de la vida política, social y cultural de esta ciudad manchega, tan ligadas a las artes plásticas desde que, recién terminada la guerra civil española, el Ayuntamiento organizó un concurso de pintura local que despertó el interés de los habitantes hasta el punto que se convirtió en un impulso que trascendió a la provincia de Ciudad Real y posteriormente al ámbito regional, hasta constituirse en el Concurso de Artes Plástica nacional y con los años, internacional; el certamen más veterano de cuantos se convocan en España, que ha impulsado un Museo Municipal con unos fondos excepcionales que de muchas maneras dan fe y razón de la deriva de la producción artística de las últimas 7 décadas.

(LEÓN). HASTA EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2014

José Carralero, una vida por y para la pintura en el Museo Arqueológico de Cacabelos

La Corporación Municipal de Cacabelos rinde homenaje al artista José Sánchez Carralero con una exposición retrospectiva inaugurada en el lugar donde nació y ahora es la sede del Museo Arqueológico que también acoge las IX Jornadas de Autor, por lo que la exposición tiene un carácter didáctico, ya que el principal objetivo de su comisaria, la profesora de la Universidad Complutense de Madrid, Macarena Ruiz, y del Ayuntamiento, es acercar a los vecinos de Cacabelos y de la comarca de Ponferrada a la obra del pintor, maestro de varias generaciones de artistas como catedrático de las facultades de Bellas Artes de Barcelona y Madrid, e ilustre pintor.

En la retrospectiva se muestran obras claves realizadas a lo largo de sus etapas, desde los comienzos, periodo de formación, su tiempo latino-americano, y sus retratos y paisajes rotundos. Porque José Carralero es un profesional con conocimientos e imaginación para llevar a término sus proyectos; la idea dibujada, el equilibrio compositivo, la materia cromática que alumbra y da esplendor, porque en sus formas y figuras no falta el carácter de las cosas; retratos que descubren la personalidad, espacios naturales con tonos y sentido del lugar. Y es que en la pintura de José Carralero la ascética del oficio se anima con la mística que la vida encierra, porque en verdad pinta a la vida.

HASTA EL 21 DE JUNIO DE 2014

La etapa de Javier Ciga en París se recuerda en el Palacio del Condestable de Pamplona

Con la exposición ‘Ciga y París (1912-1914)’ se inicia una línea de exposiciones en la que el Ayuntamiento de Pamplona recordará a artistas navarros del siglo XX, ya fallecidos, en el Palacio del Condestable; primera muestra comisariada por Pello Fernández Oyeregui, secretario de la Fundación Ciga, que ha calificado la obra del artista como, ‘metapintura, por su pintura trascendente. Muchas veces la obra de Ciga tiene una primera lectura fácil, porque podemos identificar lo que estamos viendo, pero también tiene una segunda y tercera mucho más profunda, y es lo que denominamos realismo metafísico o trascendente de Ciga’.

MURCIA, HASTA EL 18 DE JUNIO DE 2014

Grabados de Manolo Valdés, la mayoría con collages, en la galería Aurora

Son obras realizadas desde los años 90 hasta 2013, grabados, la mayoría con collages, en diversos formatos, con imágenes extraídas de obras famosas de autores como Picasso, Lichtenstein o Andy Warhol, presentadas en la galería La Aurora; un tema recurrente de este artistas valenciano, residente en Nueva York, que, tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, de Valencia, funda con Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo, el Equipo Crónica, que desde planteamientos muy próximos al ‘pop art’, recrea iconos de la Historia del Arte y participa en la crítica social desde una posición de resistencia a la situación política desde la segunda mitad de los sesenta al final de la dictadura, sin olvidar los avatares de la llamada ‘guerra fría’ que también aparecen en su obra.

Juan Antonio Toledo dejó pronto el Equipo que acaba a la muerte de Sobes, en 1981. Fue entonces cuando Manolo Valdés, heredero de aquel espíritu, sigue su discurso de forma personal, incorporando la escultura a la misma temática; y surgen variaciones sobre reinas y personajes inmortalizados por artistas como Velázquez. Mas tarde, utiliza la arpillera y la brea dejando ver en sus obras la huella de Millares.

SABIÑÁNIGO (HUESCA). HASTA EL 18 DE JULIO

El Museo de Larrés expone obra gráfica de 33 autores donadas por Taller del Prado

Obra de Rafael Canogar

‘Buscando la figura’ es el título de la muestra presentada en el Museo de Dibujo ‘Julio Gavín-Castillo de Larrés, con una colección de obra gráfica de 33 artistas españoles donada por Taller del Prado, de Madrid, obras de José Caballero, Rafael Canogar, Joseph Guinovart, Enrique Brinkmann, Eduardo Naranjo, Álvaro Delgado, Juan Alcalde, Vicente Arnás, Hernández Pijoan, Luis García Ochoa, Eusebio Sempere, Rafols Casamada, Luis Javier Gaya, y, entre otros, Francisco Molina Montero.

El origen de la donación está en la relación entablada entre Francisco Molina Montero, fundador de Taller del Prado-Obra Gráfica Original, en 2001, y la Asociación Amigos de Serrablo, de Sabiñánigo, relación que se fue estrechando en el marco de la feria de arte seriado ESTAMPA, de Madrid, a raíz del proyecto ‘Cinco de Diez’ que el Museo de Larrés produjo para el Gobierno de Aragón, museo que en su importante fondo cuenta con obra de Molina Montero.

BARCELONA. HASTA EL 30 DE JULIO DE 2014

'Fotolibros. Aquí y ahora’, exposición en la Fundación Foto Colectania

Con el objetivo de acercar al público al fenómeno de los fotolibros y mostrar el cambio de paradigma que ha supuesto en la fotografía de autor, la Fundación Foto Colectania presenta la muestra ‘Fotolibros, Aquí y ahora’ con trabajos recientes de Ricardo Cases, Cristina De Middel, Óscar Monzón, Aleix Plademunt, Simona Rota, Txema Salvans, Carlos Spottorno y Antonio M. Xoubanova, muestra que se complementa con ocho trabajos seleccionado, obras expuestas en pared con una docena de fotolibros más que viene a mostrar la riqueza de propuestas y lenguajes que conviven en la actualidad.

DEL 21 DE MAYO AL 24 DE AGOSTO DE 2014

CaixaForum Barcelona presenta “Contratiempos”, tercera y última de las exposiciones que componen el ciclo “Comisart”

Fito Conesa. Waiting Time / Wasting Time [Tiempo de espera / Tiempo perdido], 2009

La Obra Social ”la Caixa” presenta “Contratiempos”, la tercera y última de las tres exposiciones que componen el ciclo “Comisart – Nuevas miradas sobre la Colección ”la Caixa” que ha podido verse en CaixaForum Barcelona durante la última temporada.

El Museo de Zaragoza conmemora con una exposición el bimilenario de la muerte de César Augusto

Con la exposición ‘Augustus. Annus Avgusti MMXIV’ se rinde homenaje al emperador romano en el bimilenario de su muerte, ilustrando a través de casi doscientas piezas la época augústea, cuando se gestaron hechos tras transcendentales como la creación del Convento Jurídico Caesaraugustano o la fundación de Caesar Augusta, actual Zaragoza. La exposición, abierta en el Museo de Zaragoza, se divide en cuatro ámbitos temático. Comienza con la importancia de los nombres que sucesivamente recibió el emperador a lo largo de su existencia (Octavio, Octaviano y Augusto) que nos introducen a su vida personal. Para ilustrar estos aspectos se exhiben piezas que contienen el apelativo del emperador, y entre ellas destaca el miliario de Castiliscar, pues es la primera vez que puede verse en Zaragoza.

En el segundo apartado, titulado ‘Augusto y el poder de las imágenes’, se muestra cómo la propaganda oficial utilizó con habilidad la imagen del emperador para ensalzar y legitimar sus actuaciones, en una sociedad básicamente analfabeta. Es de destacar la réplica y la interpretación de la coraza de la estatua ‘Augusto de Prima Porta’, un sabio compendio del mensaje político del emperador.

VALENCIA, HASTA EL 28 DE SEPTIEMBRE DE 2014

El Centro del Carmen acoge ‘La pintura flamenca en la colección Gersternmaier’

Es un recorrido desde el siglo XV al XVIII a través de 59 obras, entre óleos y grabados, de maestros del arte flamenco donde se manifiesta una dinámica muy acorde con las circunstancias políticas, sociales y religiosas que genera la Reforma Protestante, cuando la temática sacra deja paso a cuestiones terrenales, con el soplo, también, del Renacimiento que desde Italia alcanza a las escuelas europeas. En esta exposición, ‘La pintura flamenca en la colección Gersternmaier’, comisariada por Marisa Oropesa en el Centro del Carmen, de Valencia, muestra obras de una veintena de autores: retratos, naturaleza muerta, paisaje, mitología y temas de religión.

En el ámbito religioso destaca en cuadro de Rubens ‘La Virgen de Cumberland’ en el que María mira atenta a Jesús en sus primeros pasos. En el de naturalezas muertas, una obra de gran formato -‘Naturaleza muerta’-, de Jan Van Kessel, óleo sobre lienzo con coliflores y caracolas, jarrones con flores, piezas de cerámica y frutas, un bodegón realizado con precisión. Y composiciones florales, como las realizadas por Caspar Pedro Verbruggen ‘el Viejo’ y Verbruggen ‘el Joven’. Y no falta en el recorrido una obra ‘hecha a dos manos’, por Jan Brueghel ‘el Viejo’ y Joost de Momper ‘el Joven’ titulada ‘Paisaje de montaña con mulas’, un paisaje en el que, en el horizonte, se confunden cielo y tierra.

Las obras del Museo de los Dólmenes de Antequera empezarán en el primer semestre de 2015

La presidenta de la Junta de Andalucía, Susana Díaz, ha anunciado durante su visita al Conjunto Arqueológico de los Dólmenes de Antequera, en la provincia de Málaga, que las obras del futuro museo dedicado a estas construcciones megalíticas podrán comenzar en el primer semestre de 2015. El proyecto, asumido por el Gobierno andaluz, contará con una inversión de ocho millones de euros con cargo a los fondos FEDER y pretende potenciar el atractivo del yacimiento con vistas a su declaración como Patrimonio de la Humanidad por parte de la Unesco.

La feria ArteSantander se celebrará del 26 al 30 de julio de 2014

El Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander acogerá del 26 al 30 de julio, coincidiendo con el curso ‘Comisariado y coleccionismo en el arte contemporáneo’, de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, una nueva edición de la feria ArteSantander, refundada como un ‘Festival de Projects’, adaptada a una nueva realidad del mercado y de la sociedad en general, bajo la dirección de Juan G. de Riancho Bezanilla.

MADRID. MUESTRA ABIERTA DEL 21 DE MAYO AL 15 DE SEPTIEMBRE

CentroCentro Cibeles acoge la V Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE

La Reina doña Sofía ha presidido, en el CentroCentro Cibeles, el acto de inauguración de la V Bienal de Arte Contemporáneo organizada por la Fundación ONCE con el objetivo primordial de reconocer y difundir la obra de artistas con algún tipo de discapacidad o de aquellos que encuentran en la discapacidad su inspiración. El acto, al que asistieron la alcaldesa de Madrid, Ana Botella, y el presidente de la ONCE, Miguel Carballeda, fue presentado por Bertín Osborne, contó con la actuación de la Fritsch Company que representó la obra ‘Des/envolturas’, de la cantante Danays Bautista acompañada por el pianista Luis Guerra y el violinista Ara Malikian.

MADRID. HASTA EL 4 DE JULIO

La modernidad en la escultura de Baltasar Lobo se expone en Galería Leandro Navarro

Baltasar Lobo, Al Sol, 1982

El nombre de Baltasar Lobo (Zamora 1910- París 1993), tildado por Calvo Serraller como “uno de los mejores escultores españoles del siglo XX”, se enmarca de entre los más conocidos e importantes en el seno de la Escuela de París. Sus aportaciones a la escultura moderna son hoy tan apreciadas como lo fueran hace medio siglo, cuando el artista se hallaba en la plenitud de su carrera. Pero ya en décadas anteriores, la obra singular y siempre elegante de Baltasar Lobo había fascinado a coleccionistas de todo el mundo, cruzando fronteras europeas e incluso llegando al  otro lado del Atlántico. Y ello gracias al enorme bagaje de una formación abierta a las nuevas ideas aprendidas sobre todo en Francia.

Iniciado en el dibujo y el modelado en Valladolid, ingresa en Bellas Artes en la Academia de San Fernando de Madrid. Tras el trágico paréntesis de la  Guerra Civil,  se exilia con su mujer en París empujado por la situación de penuria que reinaba en todos los ámbitos de la vida española. En la meca del arte contemporáneo, entra en contacto con Picasso, Julio González y Henri Laures quienes le introducen en el círculo de artistas de Montparnasse. Conoce de primera mano a los grandes protagonistas de la vanguardia histórica que influirán en su obra: Brancusi, Archipenko, Modigliani… y en 1945 hace su primera aparición en público junto a obras de Leger, Picasso y Matisse en la colectiva de la galería Vendome.

ZARAGOZA. HASTA EL 13 DE OCTUBRE DE 2014

Salvador Victoria. Su etapa de madurez en el Museo Pablo Serrano

Cuando se cumplen 20 años del fallecimiento de Salvador Victoria, el Museo Pablo Serrano presenta una exposición con obras realizadas desde su retorno a España desde Francia, que corresponden a los 30 años últimos de su producción; 26 grandes lienzos, 19 estampas y obras sobre papel de las 74 que donará su viuda, Marie Claire Decay, al Instituto Aragonés de Arte Contemporáneo y Cultura Pablo Serrano, IAACC, que acoge la muestra.

EXPOSICIÓN HASTA EL 10 DE JULIO DE 2014

Arte japonés de los siglos XVIII y XIX en la Real Academia de San Fernando

En la exposición ‘Fantasía en escena. Kunisada y la escuela Utagawa’, abierta en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el ambiente festivo de Edo, actual Tokio, fue captado por los ukiyo-e. Es cuando el grabador Utagawa Togoharu fundó la escuela Utagawa que, con su discípulo Utagawa Toyokuni (1769-1825) consiguió popularizarse, contando con artistas de la talla de Kunisada (1786-1865), maestro de retratos de bellezas femeninas y actores ; Kuniyoshi (1797-1861), especialista en estampas de guerreros; y también Hiroshige (1797-1858), notable paisajista. El grabador mejor representado en la exposición es Utagawa Kunisada.

Los museos montan la fiesta

Todos los centros de arte de la ciudad celebran su día con actividades especiales

A. Mauleón | Vigo 

Silverio Rivas, ante una de sus esculturas en la pinacoteca Francisco Fernández del Riego. // Marta G. Brea

Los museos son mucho más que simples espacios expositivos. Su grandeza reside en su capacidad para convertirse en lugares de encuentro para el arte, para los artistas y para el público entero. Así lo demostraron ayer, en la jornada previa al Día Internacional de los Museos, la mayor parte de los centros expositivos de la ciudad, que organizaron visitas guiadas, encuentros con los artistas, conciertos, danza y talleres para los más pequeños.

Francia redescubre al pintor pop Martial Raysse, retirado 

por 

voluntad propia durante 30 años

http://www.20minutos.es/

El Centro Pompidou dedica una amplia retrospectiva a un artista semidesconocido porque decidió retirarse al campo tras el fracaso de la 'revolución' de mayo de 1968. Aunque había alcanzado renombre en los EE UU, durante su confinamiento rompió con el mercado del arte, siguió pintando pero vivió pobremente. La exposición muestra 250 obras de todas las épocas de un creador a contracorriente, también de los años silenciosos de "repliegue voluntario".

EXPOSICIONES

Arte contra el petróleo en la exposición 'La Posidònia' del colectivo EivissArtGrup

Los catorce artistas del grupo se unen así a la cadena de protestas contra las prospecciones

Dos de las obras de la muestra creadas por Pedro Asensio y Jesús Albarrán. D. I.

Laura ferrer arambarri | ibiza

Los catorce artistas que conforman el colectivo EivissArtGrup han creado catorce obras con la posidonia como tema central que ya se pueden ver en la sala Can Gelabert de Binissalem (Mallorca). Se trata de la primera parada de una muestra itinerante que visitará el espacio es Polvorí de Dalt Vila del 11 de julio al 3 de agosto y que también viajará a Formentera en noviembre.

Con esta exposición, el colectivo pretende «ilustrar artísticamente y rendir homenaje a una de las riquezas de nuestro patrimonio», asegura Carles Guasch, presidente del grupo, que recuerda que se trata de un bien «que fue

Valdés muestra el arte de su gente

La exposición de artistas valdesanos, que este año incluye unas sesenta obras, se inaugura el viernes en la Sala Álvaro Delgado de Luarca

Luarca (Valdés), A. M. SERRANO

La sala de exposiciones Álvaro Delgado de Luarca mostrará desde el viernes unas sesenta obras de artistas valdesanos. El Ayuntamiento de Valdés cumple con la tradicional cita que pretende dar a conocer firmas locales. En ella participan personas nacidas en Valdés o vinculadas con el concejo y que se dedican de forma profesional o amateur al arte. Este año se han recibido unas sesenta obras, un número superior a lo habitual, y en soportes diferentes. Se podrán ver pinturas, pero también esculturas, tallas en madera o fotografías.

Arte alicantino que se asoma a Valencia

Parking Gallery, Aural e Isabel Bilbao muestran obras de Masip, Ginestar, Vinuesa y Ortí, seleccionadas para una exposición en el Centre del Carme

Galerías de arte. Obras de 21 artistas y textos de diez críticos se funden en la muestra Ver visiones, organizada por la asociación de galerías LaVac, que se inaugura el viernes en el Centre del Carme de Valencia con presencia de galerías de la provincia.

Sustraen en Santa Bárbara de Heredia tres pinturas valoradas en ¢150 millones

Agentes del Organismo de Investigación Judicial (OIJ) de Heredia solicitan la colaboración de la ciudadanía para ubicar tres pinturas valoradas en ¢150 millones que fueron sustraidas de una vivienda en el cantón herediano de Santa Bárbara.

Informes preliminares de la Policía Judicial indican que los hechos ocurrieron entre finales de marzo y principios del mes de abril del presente año, cuando el propietario de dicha casa, un hombre de 70 años, se percató que las pinturas ya no estaban en su lugar dentro de la vivienda.

La pintura de Pedro Ortiz, muestra un boyero acompañada por un perro en un atardecer. (OIJ PARA GN)

Los ladrones habrían aprovechado un descuido para llevarse las obras, ya que no se denunció que hubieran forzado las puertas o ventanas.

Las pinturas fueron sustraídas de la casa del ofendido con todo y el marco.

Este retrato de una niña herediana elaborado por Rigoberto Moya, es parte de las obras robadas. (OIJ PARA GN)

El OIJ pide a quien se las hayan ofrecido o a quien las haya visto brindar información al teléfono 800-8000645 o al correo electrónicocicooij@poder-judicial.go.cr del Centro de Información Confidencial.

Las obras son dos retratos de los connotados pintores nacionalesFausto Pacheco y Rigoberto Moya, así como un paisaje denominadoRumbo a la ciudad, del artista nicaragüense Pedro Ortiz.

4º tramo del Catálogo Razonado de Pinturas de Salvador Dalí

Fuente: Fundación Gala-Salvador Dalí

La Fundación Gala-Salvador Dalí ha incorporado el cuarto tramo al Catálogo Razonado de Pinturas de Salvador Dalí, correspondiente a los años 1952-1964, en formato digital. Hasta ahora incluye 758 obras. Es una continuación del proyecto de catalogación de pinturas que vio la luz por vez primera en el año 2004. El catálogo es de acceso universal y gratuito desde el web de la Fundación, y disponible en catalán, castellano, inglés y, desde hoy, también en francés. Han participado en el acto Montse Aguer, directora del Centro de Estudios Dalinianos, y las coordinadoras del propio Centro, Carme Ruiz y Anna Otero.

El hecho de publicar el Catálogo Razonado en línea permite concebirlo como un work in progress que, de forma continuada, se modifica y amplía con los datos aportados por los equipos técnicos de la Fundación Dalí. En su elaboración participan el Centro de Estudios Dalinianos, con la colaboración de los diferentes departamentos: de Conservación y Restauración, de Gerencia y los Servicios Jurídicos. Este proyecto de investigación de carácter científico es una de las aportaciones más valiosas que la Fundació Gala-Salvador Dalí realiza en el ámbito académico. La catalogación y el estudio completo de las pinturas de Salvador Dalí quedará, pues, al alcance de todos, adquiriendo de este modo una proyección a nivel mundial.

NUEVA YORK

Un cuadro de Barnett Newman alcanza los 61 millones de euros en una subasta de Christie´s en la que se logran unas ventas de 543 millones

‘Black Fire I’ de Barnett Newman

En la subasta de arte de posguerra y contemporáneo celebrada el martes 12 de mayo en Nueva York se batió el record de una sola sesión al alcanzar un total de 543 millones de euros, correspondiendo el remate más alto a la obra ‘Black Fire I’, juego cromático pintado en blanco y negro sobre lienzo en 1961 por el expresionista abstracto Barnett Newman, que se remató en 84,1 millones de dólares (61 millones de euros) superando a cuadros de Francis Bacon y Andy Warhol, también a Alexander Calder, Joseph Cornell, Robert Gober o Joan Michell, lográndose en la subasta hasta 26 nuevos record en remates.

EN LONDRES, EL 23 DE JUNIO

‘Composición con rojo, azul y gris’, de Mondrian, lote estrella de una próxima subasta de Sotheby´s

En la subasta de ‘Arte Moderno e Impresionista’ prevista por la casa Sotheby´s, en Londres, el 23 de junio, se ofertará, como lote estrella, el cuadro ‘Composición con rojo, azul y gris’, del artista holandés Piet Mondrian (1872-1944), que saldrá con una estimación entre 17 y 22 millones de euros, lo que marcaría un record, puesto que la valoración más alta de su obra se consiguió en París el año 2009 con el cuadro ‘Composición con azul, rojo, amarillo y negro’ realizado en 1922, vendido por 17,6 millones de euros. Otro cuadro de Mondrian, ‘Boadway Boggie Woogie’, pintado en 1923, fue rematado por Sotheby´s en una subasta realizada en Nueva York el año 2004, en 15 millones de euros. Mondrian es una figura esencial de las vanguardias, máxima figura del arte abstracto denominado de líneas rectas y espacios geométricos, que rellenaba con colores primitivos.

HONG KONG. HASTA EL 15 DE JULIO DE 2014

Pinturas y esculturas de cerámica de Miquel Barceló en la Ben Brown Fine Arts

Coincidiendo con la feria Art Basel Hong Kong, la galería Ben Brown Fine Arts presenta la exposición ‘Courant Central’ en la que Miquel Barceló incluye entre sus obras, una serie de lienzos completamente blancos, pinturas inquietantes inspiradas en dibujos primitivos y una serie de esculturas de cerámica, porque en el discurso de este artista la tierra y las raíces muestran los registros de la naturaleza.

MADRID. HASTA EL 30 DE JUNIO DE 2014

El mundo de Man Ray se despliega en los espacios de la galería Mondo

La exposición ‘Vistas del Espíritu’, con fotgrafías, obras gráficas y objetos originales de Man Ray, es una mirada retrospectiva al proceso creativo que este artista estadounidense utilizó para enlazar su propia visión a su obra mediante la utilización de múltiples medios técnicos. Gracias a una yuxtaposición de trabajos fotográficos con algunos grabados, collages, objetos, películas o libros, la exposición abierta en la galería Mondo, en colaboración con Man Ray Trust, presenta el universo estético y conceptual dividido en núcleos temáticos en los que puede apreciarse en forma directa la evolución de ideas recurrentes en el autor.

BARCELONA. HASTA EL 2 DE NOVIEMBRE DE 2014

‘De Miró a Barcelona’. Trabajos preparatorios de cuatro obras en la Fundación Miró

Boceto del mosaico Pla de l'Òs

Esta muestra presenta los dibujos preparatorios, maquetas, documentación relacionada y la correspondencia vinculadas a cuatro obras que Joan Miró ofreció a Barcelona, su ciudad natal; y a su vez analiza el contexto histórico y social que motivo al artista a realizar estas donaciones, y estudia el concepto del arte en el espacio público y la vigencia de estas piezas como símbolos de la ciudad, exposición ‘De Miró a Barcelona’, comisariada por Rosa Maria Malet, dentro de un nuevo ciclo de exposiciones titulado ‘Miró. Documents’.

Esporles

Un talento precoz de los pinceles

Una ´esporlerina´ de 10 años, Maria Puerto Fullana, triunfa en certámenes nacionales e internacionales de pintura para niños

Maria Puerto, en su estudio de pintura situado en casa de sus padres, en Esporles.

I. Moure A sus 10 años de edad, Maria Puerto Fullana toca ya a las puertas de un futuro prometedor en el mundo de la pintura. Esta esporlerina que estudia quinto de Primaria en el colegio público Comas i Ribas y a la que sus padres definen como "discreta y responsable" ha obtenido en los últimos meses premios en destacados certámenes internacionales y nacionales de pintura para niños.

Su padre, José Luis Puerto, explica que "desde que Maria era pequeña" tuvo una relación estrecha con el mundo de los pinceles. Una afición a la que se ha aplicado concienzudamente pese a su corta edad. "Puede